李清照作为千古第一才女，不是没有道理的，李清照词有3种不同风格，一种是极婉约的，另一种是婉约中带有一些高远的味道，第三种则是完全脱离了女性味道，非常深沉有力。以词的境界和格局来说，是层层向上的，一首《永遇乐》（落日熔金）显然就是第三种。
永遇乐落日熔金，暮云合璧，人在何处。染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许。元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨。来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。不如向、帘儿底下，听人笑语。
这是李清照晚年的作品，在元宵佳节这一天，通过对比的手法，写今日流落异乡的悲凉与往日汴京元宵的欢乐，抚今追昔，大喜大悲之中，抒发自己对故国的思念，不像是女儿之词，秒杀一众男性词人。
上片首二句描写元宵节晚景，落日熔金，暮云合璧，一片璀璨绚烂，紧接着却“人在何处”，那些故人身在何处，而我又在何方？这是一句长叹，只有经历过国破家亡的人，才会发出这样的感叹。然后又写春景，浓烟似乎把柳色都染得更深了一些，这是春景，宋庭南渡到了江南地界，江南的春天我们都知道，是有烟花味道的，所谓“烟花三月”嘛。
梅花已经凋落，所以笛子吹出的是《梅花落》，这曲《梅花落》啊，是幽怨婉转的哀声。“春意知几许”，还能有多少春意呢，虽然柳色已浓、梅花已谢，但还觉得春意不够，为什么呢？因为“元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨”，元宵佳节天气真好，暖风拂面，可谁又能保证风雨不会转眼就来呢。人说居安思危，可李清照所面临的时局，连安都算不上，她又怎会有心情去享受佳节的气氛，所以客人们驾着宝马良驹来邀请她赴宴，她都因为“忧愁风雨”都拒绝了。
上片写的是今日元宵，词句非常平淡，却把李清照饱经人生忧患后的黯然心态淋漓尽致地呈现出来了。
下片一转，“中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五”，中州指汴京，三五指正月十五元宵节，想当年，国家全盛之日，每个元宵佳节，我和小姐姐们一起嬉戏玩乐，“铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚”，头上戴着翠羽，还有金线撵称的雪柳，我就是这条gai上最美的妞儿，那时候多么美好啊。前六句非常具有青春应有的活力，记忆中那个娇憨活泼的少女宛在眼前，元宵节也过得有滋有味，只因国力强盛，老百姓安居乐业，可以肆意地享受生活，用少女心声侧面衬托出了往日汴京的热闹繁华。
再看如今，人老珠黄，形容憔悴，头发乱得像鸡窝也懒得梳理，都不敢在白天出门，怕被人看见了笑话。而且孤苦伶仃一个人，出门去又能干嘛呢，还不如藏在帘子底下，暗中观察，偷听别人家的欢声笑语。繁华早已成为过去，如梦如幻，对于普通家庭来说，在今夜还能苦中作乐，但对于李清照来说，她的国家破亡了，她的家庭破碎了，还遇到个大猪蹄子，欺骗了她的所有感情，把她晚年最后一点美好的梦幻都击碎了。
李清照作为一个女子，笔下也有女儿情事，但从中读到的全是对个人境况的哀叹，对国家破败的哀伤，她忧愁风雨，是忧愁风雨飘摇中的国家，是对宋庭苟且偏安的哀其不争，从盛日到如今，个人的心境是截然不同的，国家的局势也是截然不同的，时光倏忽几十载，恍若隔世。
这是典型的李清照晚年词，另一首《声声慢》则有所不同，开篇就来“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，连用叠词，凄婉异常，自己就像零落的菊花，憔悴至此。整个人的心境，怎一个愁字了得。这首词也作于靖康耻之后，但所抒发的感情更多倾向于个人，读《声声慢》，只要体会过愁滋味，就能读懂，而要读《永遇乐》，除了个人的愁，还要有强烈的爱国情怀，才能读懂李清照内心的悲。
再如她更早期的词，“才下眉头，却上心头”（《一剪梅》）、“薄雾浓云愁永昼”（《醉花阴》），这些就纯粹是女儿话的作品了，婉约、温馨，非常具有词本应有的格调，因为词本来就是写个女孩子歌唱的文学形式，但随着个人经历和心境的变化，李清照不得不在词里剥离女儿情态，融入更多悲怆深沉的意境，其实对于李清照来说，她本意是不愿意写这样的词，她认为“词别是一家”，诗就该言志，词就该言情，她在诗中能写出“生当作人杰，死亦为鬼雄”，在词里就没有这样飞扬豪放的句子，可能是她在创作时有意克制，有点可惜，好在后来出现了一个叫辛弃疾的人，这就是另外一个故事了。