同为女子，在女子无才便是德的古代社会，李清照这样一个女子是一个异数，她精通书画，通晓金石，尤精诗词，是婉约派的代表词人。更难能可贵的是，她一个柔弱女子，却有巾帼不让须眉的豪迈，国破家亡之际，面对不敢抵抗懦弱无能的朝廷，她发出了铿锵之音：生当作人杰，死亦为鬼雄。
李清照历经了国破、家败、夫死、体衰等一系列人生重创，因此李清照的晚期作品已无早期作品的清新秀丽，而是充满无尽的凄婉愁郁。而声声慢就是在这样的背景下诞生的，此词在其夫亡后所作，是抒发家国身世愁之作。
李清照《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
词的开篇“冷冷清清“奠定了全词的基调，一连用七组叠词，既写出了词人所处环境的冷清，也写出了她内心的感受。“乍暖还寒”，刚刚有了一丝的暖意，可是却又立即消失殆尽，周遭的一切都透出一股晦暗冷清的寒意，独自一人只会觉得分外凄凉。
“晚来风急”形象地勾勒出秋风的急切，也表达出了词人身体上的感觉和内心的感受。“雁过也”，秋雨蒙蒙，天空中阴云密布，飞过的大雁的颜色也是灰色调的，所以，无论是动态的鸿雁，还是静态的天空都是黯淡无光的，勾起了词人对逝去的爱人和离别的故土的思念之情，而在这凄凉惨淡的氛围之中，词人内心的愁绪更加厚重了。“满地黄花”呈现出了破败与凋零之感，花瓣散落在风雨之中，给人满目疮痍之感，画面中这仅有的一点色彩，反衬出了场景的冷清与黯淡。
通过描写“酒”“黄花”“雁”“梧桐”“细雨”等，回忆生活的点点滴滴，咀嚼人生的苦涩味道。词人所经历的苦难已经无法用语言来形容，无法用字句来表达，因此《声声慢》中不着一个苦字，不写一个难字，却使人深刻地体会到了词人心中无尽的苦楚。
曾几何时，李清照亦是一个天真无邪的少女，倚门回首，却把青梅嗅，淘气机灵的她，宛如飞燕一般，过着无忧无虑的生活。
十七岁的时候跑到一个山清水秀的地方游玩，忘记了回家，于是她有感而发，一阕《如梦令》如珍珠一般抖落在玉盘上：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。争渡，争渡，惊起一滩鸥鸳。
十八岁，她的爱情来临了。
新郎名叫赵明诚，是当朝宰相赵挺之的公子，同样的名门望族。他和她，既是青梅竹马，又是门当户对，论才学、容貌、家世，他和她不愧是天造地设的一双。
记得当年冬青的老师在讲这首词时，说到她的丈夫的词远没有李清照的好，可有时他也心高气傲，不甘自己的才华在妻子之下，有一次，她的丈夫把他作的词给朋友看，里面就夹了另一首李清照的词《醉花阴》，然后拿给好友陆德夫品评。
陆德夫说写得都不错。赵明诚硬要他选出一首最好的来，他就说：只三句绝佳。赵明诚问是哪三句，他回答：莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。这阕名为《醉花阴》的词是李清照写给在外当官的赵明诚的相思之作，秋闺的寂寞与闺人的思念、惆怅跃然纸上。
他是一个收藏家，他对古玩字画的兴趣绝不亚于她对诗词的兴趣。她理解他，于是她对他说：不如我们写一本关于古玩研究方面的书吧。
就在夫妇俩埋头创作《金石录》时，靖康之耻发生了。举国都在逃亡，李清照和赵明诚也不得不跟着逃亡。就在逃亡过程中，她最爱的人，赵明诚，染病死在了南京。
整天都在寻觅一切清冷惨淡，词人不由感到极度的哀伤凄凉。乍暖还寒的秋季最难以调养。抬头望，不经意间看到一只南飞的孤雁，它发出的哀鸣划破天际，这哀鸣也直抵她内心深处最柔软的一隅，这只孤雁啊不正是自己吗？于是，心底的忧伤被一丝一丝的抽出来，越拉越长。
低头看，黄叶落满地，那可是凋落的残菊吗？院子里，两棵梧桐，像一对患难夫妻，可是她，落花人独立。好不容易捱到黄昏，可是天又淅沥淅沥的下起雨来，这无边的愁绪啊，何处发泄？
于是，她拿来笔墨，一字一泪地写下：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
又十年，李清照，这样一位绝世独立的才女，独孤终老。
历经人世浮沉，内心无尽的忧愁轻舟都已载不动。在《声声慢》中，李清照通过质朴的语言，细致的勾画，将满腹的愁情倾泻无遗。旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时。