读一首《清平乐》（年年雪里），短短几十字，就好像读完了李清照的一生，早年、中年、晚年，三个阶段，三种境遇，都通过这一场雪、一次赏梅，全部倾诉出来了。
《清平乐》年年雪里，常插梅花醉。尽梅花无好意，赢得满衣清泪。今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。
上片是回忆，写了早年与中年两段时光有快乐有忧伤，下片从伤今到伤国，则是凄凉，我们分开来看。
年年雪里，常插梅花醉
李清照早期写过一首《渔家傲》，开头写道“雪里已知春信至，寒梅点缀琼枝腻”，结果又写：“共赏金尊沉绿蚁，莫辞醉，此花不与群花比”，你看，这一首《渔家傲》，从开头到结尾，其实写的就是“年年雪里，常插梅花醉”。
早年的李清照多幸福啊，国家还比较稳定，父亲当着官儿，赵明诚也是著名才子，所以读李清照早期的诗词，能感受到字句中小女儿的娇憨可爱、无忧无虑。
也许写这首词的时候，她正和赵明诚一起赏雪，心上人摘下一枝梅花，为她戴在鬓角，她醉了。这个“醉”字太过美妙，不仅是酒意微醺，更是对眼前之美景，对眼前这位情郎的如痴如醉。
宋朝有位佚名词人作过《二色宫桃》，有句“花开处且须行乐”，这不正是李清照当时的纯真和快乐的最好写照吗？
尽梅花无好意，赢得满衣清泪
接下来这两句，心境明显变化了。赏雪赏梅，为的是什么？为的是享受大自然的美好，即使心中有许多不痛快，也可以通过这些美好来排遣，可如今呢，摘下的梅花，没有人再为她戴在鬓角，只能把梅花拿在手上，漫不经心地揉搓着，原本梅花代表着美好，可由于心中的忧伤太深沉，所以美好的东西，都被自己尽，没有好意。
李清照和赵明诚结婚之后，有过短暂的离别，也许此时李清照内心正充满了相思之苦，回想起以前“常插梅花醉”，产生了强烈的对比。更有可能是此时李、赵两家都出现了变故，国家也陷入动荡之中，赏雪赏梅的雅兴都没有了，只剩下对家庭和国家的未来，深深的担忧。
对比一下上片这两句，前面在插梅，为之沉醉，后面在，为之流泪。触景伤情，传达出一种物是人非的悲凉感，也是从这里开始，李清照诗词中的小女儿不见了，她变得伤感，另有一首《诉衷情》也创作于这个时期，也写到了梅花，她说：“夜来沉醉卸妆迟，梅萼插残枝”，又说：“更挪残蕊，更拈馀香，更得些时”。
今年海角天涯，萧萧两鬓生华
下片以“今年”起，正好与上片“年年”相对，此时，国家已经彻底崩坏了，李清照南渡，一路充满了崎岖与坎坷，天涯海角，极写南渡的颠沛流离，赵明诚还老做些没出息的事儿，又先李清照去世，真正可以说是国破家亡，家破人亡。
在一重又一重的打击之下，蹴罢秋千和羞走的小女孩儿，也已经憔悴萧条，白发苍苍。
看取晚来风势，故应难看梅花
赏梅的季节又到了，如果说第一次赏梅，是有情郎相伴的美好，第二次相伴，是与情郎分离后的相思，那这一次，且看这一夜，吹得梅花败落凋零，明儿哪还有梅花可赏呢？
风势是什么，是比兴，是用自然的风雨莫测，来比喻国家处于风雨飘摇之中，那么再美好的事物，也承受不住这样的摧残啊！故应难看梅花，不仅是看不到梅花，即使是有梅花，也没有那份闲情逸致了。
李清照的晚年，将永远笼罩着这份悲哀。
小结
这首词啊，表面上是写梅花，实际上是写自己的一生，三个阶段，从早年为梅沉醉，到中年为梅流泪，到晚年无心赏梅，非常强烈的对比，表现出了一生的巨大变化。特别是最后，从儿女情长，升华到家国情怀，李清照的思想境界，有几人能与之相比呢？