对《沈园》一诗的评论，主要有下面两种意见。
一，不通说。
例如，《沈园》的第一段：
其实十年流水，
孤云空自流浪。
雨送黄昏后，
病魂好像秋千索，
独倚斜栏。
“其实”是副词，一般表示上文所说的是实情，起到承上文而含转折之作用。
本诗中的“其实”没有看见“上文”，这副词用得不通。
“笑看沈园柳”，是谁在笑？
唐婉死后，陆游几十年中几十次到沈园缅怀前妻，哪一次不触景伤情，哀伤凄凉？笑看沈园柳，于情理上说不通。
“醉里夕阳画角”，也不通。
画角是一件乐器，高亢凌厉。在这里沦为了纯摆设，没有发出一点声音。
画角经常在破晓与黄昏吹响例如，《沈园》的最后一段：
六十年的路太长，
一定遗落了不少心事。
只是风起处，
梅雨天，
沈园的柳，
总会痛彻心头。
最后一段的直白中，出现了“的”字。“的”字属于现代文体，用在定词的后面或者定语和中心词之间，起修饰作用。
古代的宋词，绝对没有起修饰作用“的”字！
在引用了大量的古典诗词后，突然冒出一个特别现代的“的”字，和语境严重不符，不通！
“挑灯寻青春诗歌，春波动草，惊鸿在云天深处。”
这一句，显然与诗歌的背景不符合。沈园又不是陆游家的，是沈氏富商的私家园林。
前面的“醉里夕阳画角”，点明是在沈园中喝得酩酊大醉。夕阳西下，又被黄昏报时的画角声惊醒。
那么，该离开了。
挑灯，说明是在夜晚，难道沈富会留下一个大男人在自己的后花园？更何况，黑夜里不应该看见春波动草，更不可能见到云天深处的惊鸿。
“春波动草”出自元曲，原文是：“四张机，鸯鸳织就欲双飞。可怜未老头先白。春波碧草，晓寒深处，相对浴红衣。”
春波和碧草本来是很工整的对仗，被一改动，词组的结构也随着改变了。意思不明，语法不通。
既然“春波动草”，就说明风不小，“挑灯”不一样也被吹熄了？
春波动草，晓寒深处，相对浴红衣二，抄袭说。
“十年流水”一句，出自韦应物的诗，“浮云一别后，流水十年间”。
“夜色阑珊”一句，出自唐婉的《钗头凤》，“角声寒，夜阑珊”。
“病魂好像秋千索”，改自唐婉的《钗头凤》，“病魂常似秋千索”。
“独倚斜栏”、“风雨黄昏后”，也改自唐婉的“独语斜阑”、“雨送黄昏后”。
“断云幽梦忽还乡”，出自陆游的“断云幽梦事茫茫”和苏轼的“夜来幽梦忽还乡”。
“香穿客袖，梅花依然”，出自陆游的“香穿客袖梅花在”。
“落花时节又逢君”，出自杜甫的《江南逢李龟年》。
……
联系自己创作时的感想，评析如下。
评价任何一个事物，都要置身于一定的环境。第一段，明显写陆游的十年漂泊。
陆母生生拆散陆游和唐婉，是希望儿子不沉迷于情感缠绵，出将入相，成就大业。小青年离乡别爱，牺牲巨大。
“其实”并没有搞出什么名堂，曾经豪情万丈，归来却空空的行囊。
陆游和唐婉被生生拆散转折的言外之意，是并不需要写出来的，靠读者去体会。否则拉拉杂杂，那就不叫诗，成散文了。
如果是光秃秃的“十年流水”，会平淡许多，下面的“空自”就变得无根无蒂了。
“风雨黄昏后”，由动入静，和下面游子的孤寂情景交融。
全诗确有三处改用和引用原句，即“病魂好像秋千索”，“断云幽梦忽还乡，香穿客袖，梅花依然”，“落花时节又逢君”。
引用和照搬的差别在哪里，应该很容易明白。
远的不说，近的可以去看看毛泽东先生的“雄鸡一唱天下白”，以及“天若有情天亦老”。
古往今来，虽然岁月变迁，而人情依旧。古之学问于今天不足道，古之诗文在今天一样打动人心。
“兰天白云”、“十年流水”、“夜色阑珊”这类常用的词句，都不是新发明，不能算抄袭。
否则，现代人根本无法提笔开口了。因为所有的词句，必然被前人使用过。常用汉字也就三千多，把《毛选》四卷加起来，用字还不到三千。
诗中化用了陆游的“伤心桥下春波碧，曾是惊鸿照影来”。而陆诗的情境，又化自曹植的《洛神赋》。“惊鸿”在这里，并非实体，只是一个象征。
画角放在诗里，不能因为没有写它发出声音，就说它没有声音。退一万步讲，就算没发出声音也是可以的。
剑为兵中之龙，像“醉里挑灯看剑”，不一定非要砍人砍得鲜血淋漓，才透露出森森杀气和铁马金戈的豪迈。
《牧童横笛图》，并不需要在牧童的嘴边添几行音符才能够想象出笛声，否则就成漫画了。
从梅花开到春水流，是时间跳越；从挑灯到惊鸿，是情境转移。
我敢打赌，陆游绝对有一千个办法留宿沈园。当然，留不留是他的事。何况，难道不可以挑灯去自家的后花园，那才是他与唐婉生活多年的地方。更何况，难道不可以梦游……
至于风大吹熄灯笼的说法嘛，嘿嘿，“气死风灯笼“了解一下！
晚上，在月色之下也是可以看见水光的；就算没有月亮，也是可以听得到水波荡漾推动水草的。
在暗夜里，各种颜色都会黯淡失真，会看不清“碧草”。改“碧”为动，属于以静景化动景，更加准确。
沈园唐婉被逼改嫁，陆游远走他乡，十年之后在沈园里重逢。唐婉差人送酒食，陆游醉题《钗头凤》。
这笑，是强颜欢笑，是掩泪妆欢。
又过四十年再去沈园，物是人非。昔日惊鸿照影，今日鸿飞冥冥。
自己想象一下，陆游该是一种怎么样的心情？
“的”字在小篆以前，左边是“日”而非现在的“白”，读“di”。现代汉语用它作为表示定语的标志词，取代了原来的“底”字。
语法上“的”字的“修饰标志说”一直存在缺陷，没争论完。照本宣科，无异于缘木求鱼，刻舟求剑。
柳，寓意“留”，古人有折柳相赠的习俗。
“沈园柳”和“沈园的柳”，语气上颇有差别，前者要轻快得多。人在沉痛时，语速和思维都要比平时缓慢。
陆游由沈园而思及唐婉，“柳”是一段故事，一个象征，并非孤零零的名词指代。所以不是“沈园柳”，而是……“沈园的柳”。
对比陆游与唐婉的两首《钗头凤》和《沈园》，再去读《沈园》，将会有不一样的领悟与理解。
沈园的柳《钗头凤.陆游》
红酥手。黄縢酒。满城春色宫墙柳。东风恶。欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错错错。
春如旧。人空瘦。泪痕红浥鲛绡透。桃花落。闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫莫莫。
《钗头凤.唐婉》
世情薄，人情恶，雨送黄昏花易落。晓风干，泪痕残，欲笺心事，独语斜阑。难，难，难！
人成各，今非昨，病魂常似秋千索。角声寒，夜阑珊，怕人寻问，咽泪装欢。瞒，瞒，瞒！
沈家园里花如锦《沈园之一.陆游》
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台。
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
《沈园之二.陆游》
梦断香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
到了八十五岁的时候，陆游走不动了。他最后一次游历沈园，写下了最后一首怀念唐婉的诗。
《春游》
沈家园里花如锦，半是当年识放翁。
也信美人终作土，不堪幽梦太匆匆。
不堪幽梦太匆匆