李贺，中唐的浪漫主义诗人，字长吉，是长吉体诗歌的创作者。他的一生十分短暂，大约27岁时便病逝了。他短暂的一生又十分凄凉，在封建时代考取功名是每个读书人的目标，但他因自己父亲的名晋与进犯嫌名，被取消进士考试的资格。这对于一个寒窗苦读数十载的读书人而言无疑是一个巨大的打击。他也因此愤然写下了不少诗词，虽然他的生活不是十分得意，但是他却创作了不少反映当时社会真实，黑暗一面的诗篇，为中唐的诗坛作出了重大贡献，而他许多诗作也流传至今，依旧成为许多文人写诗的楷模。李贺在诗歌创作上求奇求怪，想象十分奇特，完全不受拘束，纵横古今又上下驰骋。他的诗歌结构不拘束于常法，在叙事阐物时跳转的十分微妙，在诗歌的用词用字上又刻意追求瑰丽冷峭，色彩绚丽。他善用典故，各种典故都能随其想象而从容自若地走进诗句。对于物象的选取独特非同常人，其个性特色与他人迥然不同。而之所以称其为诗鬼，还与他在作诗时善于运用神话传说，并借此来托古寓今。李凭箜篌引是李贺的名作之一，诗题中的李凭是唐代一位知名的箜篌演奏家，他的演奏技术高湛，据说天子一日一回见，连王侯将相见到他都礼让三分，可见他当时的地位之高。但李凭却不自傲，他除在宫廷演奏外，还会给百姓演奏。而此篇诗作便是对其高超的演奏进行了描写。吴丝蜀桐诗鬼李贺构思匠心独具，常人写演奏的高超应直写其声，但李贺他是先写箜篌的材质，由吴地的丝，蜀地的桐制成的。巧妇难为无米之炊，唯有好的乐器，才能真正地发出最为美妙的声音。写物亦写人，精良的乐器便应配良人。江娥素女愁乐声，是一种无形无味之物，难以捉摸。何为余音绕梁？又如何能将其美妙之声叙述出来？抽象的事物十分难琢磨，而李贺也巧妙地避开了这一部分，反其道而行之，从听众以及世间万物的反应来写。这乐声竟能令天上的流云凝滞，使善于鼓瑟的湘娥与素女都被触动了愁绪。从周围客观事物入手，虚实结合，真真假假，这乐声仿若惊天地，泣鬼神之感，万分巧妙。而写完此声，诗人才写出演奏者为李凭，以及他所演奏的乐器，突破常规的叙事顺序，构思奇特。乐声可闻可观从侧面写完乐声之后，李贺又从正面来对这乐声进行了描写，选取了“玉”“凤凰”“芙蓉”“兰花”这三种物象，抓住它们各自的特点，将无形之物化为可观可感之物。玉碎声，凤凰的鸣叫声皆清脆，空灵而又有穿透力。带露芙蓉，盛放的兰花皆为美的化身，用其来代替这美妙的乐声。一泣一笑，一悲一喜相结合，又能反映出琴声的巧妙转变。而诗人这种独特的创作方法，又让这琴声不止可听还可见之，形神兼备。此曲不应只停在人间作为诗鬼，他的想象是十分奇特的，故对于这乐声的描写他不止步于此。凡间万物已写尽便扩到仙府，他很巧妙的就直接过渡到了天上，凭借自己的想象，翱翔天庭与仙界之中。这乐声竟令女娲都忘了补天的职责，使秋雨倾泻。连羸弱乏力的老鱼与瘦蛟都忍不住随乐而动。想象绚丽奇特，无人能与其媲美。前面皆为动象，诗人便以静来收尾。日日砍伐桂树未能眠的吴质竟因这乐声停下了砍伐，倚在树旁也未休息，就全身心的聆听这乐声。而玉兔也是如此，蹲伏一旁，深夜露水都已将其打湿，但也不肯离去。这种想象都是选取美好的事物，皆给人一种朦胧，神秘，曼妙的美感，逗人情思，发人联想。
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