宋代词人李清照被誉为“千古第一才女”，一首如梦令自写就之日，就被争相传诵至今。尤其词中最后一句，“知否？知否？应是绿肥红瘦。”最是耐人寻味。明代徐士俊在《古今词统》中说：此词安顿二叠语最难。“知否，知否”，口气宛然。若他“人静，人静”、“无寐，无寐”，便不浑成。诗词的妙处，尽在这一问当中。
距离李清照写《如梦令》多年后，也有一位女词人，同样用海棠与“知否”一问获得了“第一才女的”的称号。她就是被誉为清代的李易安，现代文学界公认为“清代第一女词人”的顾太清。
顾太清的诗词不拘一格，从不摆唐模宋轨的架子，完全凭借才气。近代词学家周颐认为，太清词“深稳沉著，不琢不率，极合倚声消息……其佳处在气格，不在字句”。顾太清的诗词中，既有李清照的恬静，也有苏轼的豪放豁达。
另一位近代词学家王鹏运也曾说过：『满洲词人，男中成容若，女中太清春』，把她与清初著名的满洲词人纳兰性德相提并论。也有人提出，从整个中华女性词作史角度来说，太清可以和宋代著名的女词人李清照、朱淑真鼎足二三。足见其艺术成就。
诗词赏析这首词创作于顾太清寡居之后，当时的顾太清与一帮闺中密友仿照《红楼梦》里的情节，组成了一个诗社，名曰“秋红吟社”。“咏白海棠”，是太清和朋友们诗社的课题。这个课题，也是从《红楼梦》中学来的。
初晴新雨后。乍洗褪胭脂，缟衣妆就。东风倦倚，憨憨态、不管敲残更漏。嫩寒天气，正睡稳、乌衣时候。深夜静、银烛高烧，微香暗侵襟袖。盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？红妆莫斗。谁得似、净骨天然清瘦。神娟韵秀。雅称个、花仙为首。还要倩、流水高山，花前慢奏。
上阕都是以人的视角，从观察与欣赏的角度来赞美海棠，从观察的角度来进行人与花的交融。先是将白海棠比作美人。“初晴新雨后。乍洗褪胭脂，缟衣妆就。”点出了雨后初晴，白海棠就如同褪去了脂粉的素装美人，用比喻的手法赞美海棠的洁净、素雅之美。而接下来又进一步又用拟人的手法，以美人的憨态来表现白海棠的恬静之美：“东风倦倚，憨憨态，不管敲残更漏。”，说有它有着憨态可掬的样子。“不管敲残更漏”，从白日到夜晚，都是这般恬静淡雅，惹人喜爱。
而后下一句，开始描写人和花的交融。到了夜晚，即便海棠合上花蕾披上一层乌衣，静静地睡去。也能在深夜中，不知不觉中用它的微香侵入主人的衣袖。“微香暗侵襟袖”一句，颇有润物细无声之妙。
词的下阕，则变为了人与花的对话，用自己对海棠的倾诉赞美，来延续人与花交融的手法。“盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？”是整首词最妙的一句，如李清照一般，也是自问。“你的花心就那么盈盈一点，能在百花齐放的春天抢得多少春光，你自己知道吗？”，虽然此处作者是问花，但却有借海棠的清雅不争，来表明自己心志的意思。而后的“红装莫斗”更是表明了作者对海棠这种清雅不争的肯定。
“谁得似、净骨天然清瘦。神娟韵秀。”，一句点出了白海棠的花魂，洁净、天然、清瘦，与红海棠的丰色秀艳截然不同；而“神娟韵秀。雅称个、花仙为首。”道出了词人的心声：白海棠不仅是花中仙品，而且是花仙之首。最后一句“流水高山，花前慢奏”，更是借用高山流水这个典故，来表明作者自己与白海棠一样，清雅不流俗。
这首词和李清照的《如梦令》都是描写海棠，可妙处在于顾太清摆脱千百年来李清照对女词人的影响。将女词人以往面对生活不如意时的伤春怨秋，自怨自艾扔到一边，转为用白海棠花中仙子的形象，来比喻自己高洁的品质和自信清高的情怀。令人读来心情舒畅，既有女子婉约的笔法，又有苏轼豁达的气魄。因此同样是写海棠，同样是问“知否”，却有不同的妙趣。
盈盈一点芳心，占多少春光，问卿知否？